第239章 九州战歌（2 / 2）

除了需要演员们摆出至少150组动作、表情外。基本上是通过后期技术，制作出来的一部电影。

除了高昂的特效费用以外，如果把这部电影改成cg动画，时间上也是一个比较严峻的挑战。

当初蜜雪动画，在制作《魔童》这部电影时，前后历时近3年，光是一个不到4s的人物出场镜头，就打磨修改了近337天。

虽然这样一来，后期的特效、打斗的质感上去了。但却极容易把众主演的颜值，降低不止一个档次。

再加上唐天本身就特别青睐“实景拍摄”，所以最终，还是拒绝了最高投资人秦明生，想要把这部电影变成真人cg动画的提议。

毕竟这种先有绿幕，再有天地的感觉，总是无法让导演感受到演员的动作和表情同步到虚拟形象上，能否呈现出自己想要的效果来。

但用常规的手法和特效，来拍摄背景如此恢弘的电影，同样也会令最终的成片，在视觉盛宴中大打折扣。

再经过唐天不断地和公司后期制作部门进行沟通，以及和姜总一同观看了一些关于“动作捕捉”方面的成片。

最终拍板决定了，《九州战歌》用这种“动作捕捉”的新技术，来创造出电影中那些非凡的场景效果。

后期的问题解决了，就是实景地和景别设计的问题。好在这种完全可以通过钱来解决的事情，在姜总和片场所有人的努力下，也很快被克服了。

除了主演外，几名专业的动作演员们，穿着专门的装备，用他们的肢体表达出导演唐天想要的效果，再经由后期这么一渲染。

一个想象中的妖魔鬼怪，就这么如实的呈现在了眼前。

主演休息的空档中，导演唐天收到了后期，发过来大概30s的特效片段。看着表情细致，脸部真实到能看到粗糙纹理感的“虚拟现实”效果。

不禁感慨道：“还好当时坚持了自己的想法，没有完全听从秦总的建议，把这部电影改成cg动画。”

“要不这成品，还真达不到这种感觉。”

唐天一边向旁边的电影监制赞扬着后期的特效，一边在心里庆幸。要是当时真按照秦总的设想，直接改成什么cg动画。

恐怕动画的“失真”感，即便花了大价钱，也未必能出一个好的效果。反而耽误了大家的努力，辜负了这么好的剧本以及姜总的支持。

－－－－－－题外话－－－－－－

最近这段时间没更，不好意思啦。因为之前那个综艺，有点儿没啥灵感……

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