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第408章 习惯性手法,加大拍摄强度(1 / 2)

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后知后觉的,李南池明白造成这种情况的原因了:

自己麾下的这支剧组工作人员此前跟着自己,是一路从开始的《地雷战》拍摄至今,所接触到拍摄工作就全是电影。所以这种电影拍摄的行事作风,已经完全灌透进了《番号》这部电视剧中。

就像摄制组这帮子人,作为经过地雷、地道、三毛、电波四部高口碑电影锻炼的摄制团队,在进行《番号》的画面取景拍摄时,V形对称、对角构图、黄金分割、黄金螺旋、框架构图等一系列电影中凸显画面高级感的拍摄手法,都被自然而然的运用进《番号》的拍摄中。

这并不需要故意为之,而是已经成为摄影组这些人的习惯性运用。

而摄影组的这种作风状况,在这支红星剧组内并不是独一家,在服化道、灯光、爆破等组身上也均有体现。

其实。

就包括李南池他自己在内,也没有去想过《番号》拍摄会与电影有什么不同,似乎是“以前电影怎么拍,现在《番号》也怎么拍”已经成为不用去说的认知,这种认知已经贯彻进习惯性的拍摄工作之中。

想通了这一点,对拍摄的进度时间和作品的画面品质当下一番权衡后,李南池决定还是依照目前的这个状态贯彻下去。

既然已经开了一个高画面、高质感的头,基调起得比较高,他不准备在接下来的第二集就拉低观感,否则很容易给观众以“高开低走”的感觉。

但贯彻这个拍摄状态,不意味着李南池就接受眼下一周拍摄一集的进度。既然开篇已经定下了电影级画质,增加了每集拍摄时长,那就只有加大拍摄强度压缩拍摄时间了。

翌日。

从这第二集的拍摄开始,李南池开始加大拍摄强度。

道具组拆分成两个工作队,一个工作队跟随拍摄,另一支队伍就布置下一场的场地,李南池这边是拍完这一场就直接进入下一场的拍摄。

这种一场接着一场的无缝对接拍摄方式,对于一众演员,就提出了更高的要求。

田语、李德裕这样浸淫演艺圈十几年的老演员还好,从一场戏里脱离出来再进入另一场戏的状态找得很快,但对于更多像潘健顺这样的李南池同班同学而言,挑战就不小了。

为此,李南池讲戏的频次愈发增多,相应减少了这些同学们在诠释角色过程中的动作表情自我探索过程,他们给他们点出来该怎么去演、按照自己讲戏的要求去诠释角色。同时,又将选角组从红星厂叫了过来,让他们同步展开对尚未参与拍摄演员的强化培训。

目前,这拍摄到第二集的第一天,主要有张慧贤等四个女生饰演的女性角色、陈锋、孙成海、张六斤等男性角色都未曾出场。饰演这些角色的大多都是李南池的同班同学,眼下虽未曾有出场镜头,但目前也全要求在剧组内,暂时没有拍摄任务,但需要他们在一边揣摩剧本、讲戏时在一边听着。

这并不是在剧组养闲人,尽管暂时轮不到这些演员上镜拍摄,但李南池相信这种身处剧组的耳濡目染,是可以提高演员们对于角色本身理解的。至少随组的这段时间,他们不会去走别的通告,而是全心全意的放在剧本角色之上。

相比之下,分批进组虽然有减少剧组日常成本的好处,但分配进来就存在融合问题,而这种召集所有人封闭拍摄的方式,就不存在后来者融合问题了。

所以,正是基于这种益处,红星厂从事影视制作至今,是一贯喜欢将剧中主要角色召集起来,然后进组全员封闭制作。唯一有特权的,就是最顶尖的演员或有戏份并不多的角色。

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