第256章 要认真思考（1 / 2）

不过，想要成立一个影视娱乐公司，那也不是脑袋一热，屁股一拍就行的。

就比如喊一个口号。

“我们要成为最好的的迪士尼！我们要成为打造自己国家的漫威！我们要做一个伟大的电影公司！”

和国内很多导演梦想着拿奥斯卡一样，没有一个影视公司的老板不在做着成为一个伟大影视公司的梦。

所以，口号谁都能喊，但是做不做那就是完全看个人的了。

因为你要做好一件事情，那么就要知道做这个行业需要怎么才能成功。

想要将一个影视娱乐公司发扬光大，那怎么发扬光大呢？

比如从市场的角度看，是票房大卖；从观众的角度看，是作品口碑优秀，思考深刻；从更多的角度，可能是在国际上不断获奖，输出自己的价值观；可能是建立了一套培养出优秀的人才体系，不断的能产出优秀的内容；可能是手握一系列有价值的IP，可以持续地开发影视作品。

但对于很多影视公司而言，梦想和目标可能永远都只能停留在PPT上，陷入破产几乎成为大多数公司最终的结局。

不能否定大多数的公司上上下下都在努力，都在朝着一个方向使劲，只不过相比于其他行业而言，影视公司想冒出头的难度更大一些，更不容易攀上行业顶部。

目前全国的影视公司往少了说也有个数万家，每年能在院线上映电影的可能也就几百家，其中赚钱的几乎也就几十家，这个行业已经不是二八定律，几乎二八万定律。

所以，早啊更为一个影视娱乐公司并不是那么容易的，王宇虽然有信心，但是他的信心是从哪里来的呢？

这一点，我们得先从那些大多数影视公司最终为什么都会破产说起。

首先我们要知道一件事情，那就是影视行业创作者“出局”的速度比任何行业都要快的多。

因为作品永远是衡量影视公司的重要维度，而作品最终都会落在人身上。

在国内，很简单的，假如你可以绑定几位顶尖的或者上升期的导演、演员、编剧、制片人等创作者，产出优秀的作品，你的公司马上就可以成为有影响力的公司。

但，影视行业创作者“出局”的速度比任何行业都要快。

这里的出局，有一种方向，是他产出了口碑差劲的作品，被市场淘汰出局；另一种方向，是创作者在合约期满后，自立门户，和原本的公司告别，撒手出局。

更多时候，要再绑定一位“有价值”的创作者，需要时间，更需要运气。

而一旦这类公司离开了创作者，在市场里扮演的角色可能也会越来越下滑，最终走上了破产边缘。

而另外的原因，在影视中，电影是最重要的一个组成部分，电影在国内一度具有非常强烈的意识形态色彩，不过市场化氛围让影视公司进入该领域容易侧重于市场而非文化。

电影最终还是文化产品，虽然它落点是一种特殊的商品，不过对于影视公司而言，电影应该是实现和表达创作者意图并反应现实的最好工具，遗憾的最终被大家所曲解成一些简单的报表和数据。

而且影视公司自己也很容易被股东、媒体和公众所影响，会把本来应该自己所掌控的局面因客观原因的干扰而变动，尽管希望影视能够听取多方面的意见，但混淆和曲解电影本身的含义是大多数影视公司特别容易出现的错误。

几年前，国内电影市场，有过“IP”热，天价IP满天飞。

接着，又过了几年，IP开发的影视作品口碑大多惨败，IP人人喊打。

但多数时候，真相是——并不是IP出了问题，而是大多数公司，根本不懂如何开发IP，把IP更多当作一个宣传的工具，在IP火热的时候拿大笔的钱买了IP，只能迅速的拍影视作品，而一旦作品失败，翻过来看花了更多的成本，公司面临困境。

但是实际上，一个优秀的IP是可以给一家影视公司在创作内容时提供源动力的，他也不仅仅只有影视作品这样简单的可能性。

可能对于更多公司来说，开发IP并没有自己的规划思路，也有一些公司，幸运的打造出一些IP，最终被平庸的影视作品浪费掉了，更别说大多数公司连创造IP的能力和运气都没有。

这就是王宇为什么对自己有信心的一点了，那就是作为一名写作爱好者，而且是已经站在了这个世界巅峰的作者，写一些IP真的实际上还是挺容易的，毕竟不论是什么，内容终究是重要的构建，不说内容为王，起码拥有了一定的内容，那么最起码也能够在娱乐圈占有公司的一席之地。

而另一方面，还有核心管理层对于行业方向的把控需要随时转变。

比如说，火车跑的快，全凭车头带。看起来非常简单的道理，但一旦执行起来会出现各种的问题，能够给影视公司去制定一个大的发展方向是其能否在未来一个阶段内实现平稳发展的重要方针。

看别人做什么，你在去做什么，对于影视公司并不是什么保险的做法甚至是愚蠢的做法，虽然市场很大，但电影并不像其他实体产品会让消费者有很大的选择权，电影是一个很容易头部聚拢的产品，同样出现几个产品往往大家只会选择一两个。

大部分影视公司都不具备对行业方向的预判性，都会觉得跟着大公司跑总没错。国内电影行业有他的特殊性和独特性，这一点和整个世界范围内电影发达国家有相似的地方，也有他独具一格之处，对于行业把控可能只有极少数的头部公司做得略好。